王中军个展 “就是这样”于2016年12月20日在上海开幕，这次展览的名字让人眼前一亮，“就是这样”这四个字也反映出他与艺术之间一种非常宝贵的透明关系。王中军说：“我画画也许相比其他职业艺术家更加随意，个人感性的东西多一些。这次展览的名字‘就是这样’，正是对于现阶段我的绘画状态最真实的写照。”

王中军《2016抽象12号》，布面油画，180×180cm，2016年

王中军这次的新作中，有具象的黑白人体与彩色的抽象作品两个系列。从画面中观众能够明显感觉到，他近年来在艺术风格上的巨大转变。从早期的人体写生，到今天收放自如的抽象表现主义，四年来，王中军在艺术中找寻到了属于自己的精神乐园。
“对于抽象表现，我的转变实际是由于阅历的不断积累。多年以来，我前往世界各地的美术馆欣赏大师的作品，我的审美也随之发生着改变。我的绘画也是有审美变化的，最初我会被技巧营造出的画面所打动，但现在再看确实已经不足以打动我了。”

王中军《2015黑色人体2号》，布面油画，120×90cm，2015年

正如王中军自己所说，他的绘画从最初的古典主义风格发展到现代派的倾向，发生了很大的转变。他热爱艺术、酷爱画画，这是尽人皆知的事。从儿时起他就对艺术有着一种挥之不去的情感，他也一直没有停止过追求。往来于各大美术馆、博物馆的艺术熏陶，使其自我审美的成长很大程度上影响了他的创作。“我感觉自己的审美和绘画是阶段性特别强的，这跟年轻时候创业一样。”王中军说，“我创业刚开始时并没有立志要做成什么样，一切都很随性。我的绘画也一样，没有太多约束，就是自己真实心情和审美的表现。”

王中军《2016抽象14号》，布面油画，120×170cm，2016年

跨时空的创作方式

欣赏王中军的新作，艺术家创作时的愉快和满足扑面而来，浓郁的色彩彼此编织成带有冲击性的画面，每一种线条都带着饱和的色彩，仿佛同时听到它们美妙的旋律。这些色彩传递出浑厚的精神体、一种能量场，强大而且蓬勃。在创作这些抽象题材作品过程中，王中军也有许多不同以往的体会：“我对抽象表现主义最大的乐趣，主要在于一个是不可控，再一个是可以重复在同一幅画上一直不停地表现自己。它没有标准，也没有节点。有时候我觉得画完了，但放了三四个月这张画如果还在画室的话，就还可以接着画。”

王中军《2016抽象8号》，布面油画，90×130cm，2015-2016年

王中军身为一位商人和艺术家，拥有着不同于普通艺术家的创作轨迹，平时常常做“空中飞人”，往来于各国各地洽谈商业事宜。如何创作、何时创作都是一个谜。对此，王中军回答得轻松，他并不认为自己需要靠挤时间来换取创作机会，这些年间为了自己的艺术追求，他摸索出一种很随性并且很高效的创作方式，这也正是他陶醉于艺术的独特所在。

王中军的画室一角

“我可能和其他艺术家不太一样，我的画室非常分散，在美国、北京、加拿大、三亚、香港都有画室，这五个地方共同构成了供我创作的空间。不同的画室都对我的创作有着不同的影响，过程也是很有意思的。这些由于物理空间不同以及时间上的差异，而产生了这样的灵感，这是我在绘画中特别享受的部分。”王中军解释道。

为抽象画一双眼睛

细细欣赏王中军的油画作品，能够看到与初看完全不同层次的精彩。在他的看似黑白的油画人体画面中，隐藏着丰富的笔触，它们展现出微妙的色泽，呈现出通透而多彩的肌肤质感。王中军通过眼睛和画笔，将黑与白的色域表达得多彩、出色。另外值得注意的是，在他的几幅抽象作品里出现了一双神秘而迷人的眼睛，这双眼睛从极具表现力的色彩中向外张望。神秘的双眸仿佛有话要对观者说，像是诉说着关于这幅画的秘密。

王中军《2016抽象7号》，布面油画，100×140cm，2016年

“在一大块颜色里，我总会觉得它与我缺少一种对话，于是我控制不住要画一双眼睛。当然，我画的眼睛也有很多人批评，但这个就是自己当时的感受。我觉得它跟我没有对话，我不知道这张画的核心在哪儿。也许过多少年以后，我会觉得不再需要眼睛了。其实其他人是否喜欢我这双眼睛，对我来说都不重要。”

王中军近年在绘画风格上的巨大转变，从侧面反映出他对艺术不断地追求。他用画笔将自我审美的成长真诚地描绘在画布上，在这些抽象的色彩线条中，观者依然能够看到曼妙的身体隐藏其中。“我绘画多年以来画人体比较多。其实，抽象作品中的走笔都有人体的线条包含其中。我用的还是一种关于身体的语言，只是这些‘身体’更加活跃。有人问表现抽象就应该完全无形吗？我不认为。艺术是没有标准的，也没有对与错，艺术中实际上只有自我。”

王中军《2015抽象1号》，布面油画，160×100cm，2015年

借这次展览，王中军也重新回看了自己两大系列的作品，加深了自己对绘画的表现欲望。在创作完抽象作品之后，胳膊的动作、用色的走向都发生了变化。他说他以后也会继续画写生、人体，在近一年的抽象创作之后，偶尔也会怀念画一个静物的感觉。“我的绘画语言、技法能力、审美是同时成长的。”他肯定道。

艺术与公益

四年前，王中军重拾画笔。当时，他已经二十年没有画画了，除了开会的时候画个速写，就没动过油画。此后，重拾画笔画下第一张画的十天之内，他还给自己定下了绘画原则。“我决定不如就用这样的方式，让希望收藏我作品的人付一点钱，我把这笔钱全部捐给慈善。到今天为止我所有的绘画，没有一分钱没有捐出去，这也令我收获了很多精神上的满足。”

王中军如今给自己定的标准是每年只卖15幅画，其余的都留在家里自己欣赏，几年来他都坚持这个标准。他觉得自己最大的精神满足和创作支柱就是每幅作品大约120万元的价值能够全部捐出去，为儿童做很多优质的公益项目。

王中军《抽象系列1号》，布面油画，130×90cm，2016年

到2016年10月份，华谊兄弟整整做了100家零钱电影院，位于我国甘肃、云南、青海等地区。这个项目旨在为当地的孩子们能够免费到电影院看电影，100家电影院覆盖了很多学校和儿童。王中军从中收获了极大的乐趣，这些都令他更加热爱艺术、热爱他的绘画。

王中军《2016抽象15号》，布面油画，140×100cm，2016年

这100家电影院之后，华谊兄弟又开始策划他们的艺术教育项目，依旧用王中军的绘画作品创造出的财富，为贫困地区的孩子造福。2015年，在香港苏富比拍卖会上，王中军作品的创收就捐给了儿童绘画教育项目。“绘画教育这个公益方案也特别合我的心意。由于有些地区很多小学的美术课条件很差，所以我们在周边五个小学的范围内设立一个很好的美术教室，然后以聘用的形式请美院的学生去支教六个月，让周边的孩子免费到这里上美术课。”王中军介绍。

王中军《我的马场之四》，布面油画，100×140cm，2015年

每年15幅画的画款加在一起差不多2000万元，这些钱可以做许多公益事业。绘画帮助王中军每年能够捐出一笔可观的资金用来做好公益。这些事情是他持续绘画的动力和精神支持。

身为一名商人和艺术家，王中军不断在绘画中自由地表现着自己。从古典主义到现代派，他找到了属于自己的绘画语言和乐趣；他也通过这几年来的艺术作品，创造出可观的价值并且将其全部用于慈善事业，为山里的孩子盖电影院、美术教室。好的艺术首先能够取悦自己，提升自我；好的艺术亦能够创造价值，造福大众。王中军的艺术背后有着不俗的影响力以及精神能量，这些不仅令他更加自信、踏实地继续创作，也令更多的孩子获得了一份与艺术的不解之缘。

王中军《2016抽象16号》，布面油画，180×180cm，2016年

“对于我而言，艺术就在我生活的每时每刻中。”王中军恳切地说，“好的艺术可供欣赏，更重要的是能够传承，它是一种精神价值的体现。艺术无时无刻不在人们的生活当中。”

采访后记

我跟访王中军先生已四年有余，从他作为知名企业家重拾画笔伊始，到如今作为艺术家的他已经举办了自己的第三个个人画展，我以一个媒体人的身份在一旁客观地记录着他的变化。似乎一开始，谁都不会认为一个成功而忙碌的企业家，能够将画画这件事坚持下去。反而更多的人或许会心中暗想，这就是一场冠以艺术之名的游戏。

但四年过去了，王中军以他对于艺术赤诚的热情认认真真地画着。这几年里，我见过他与下属谈论工作时的严苛与严厉。但只要聊到艺术，他总是以孩子般纯真的语气滔滔不绝起来。一个人对一件事物是不是真爱，旁观者其实很容易辨别，所以王中军爱艺术这件事儿，绝掺不了半点儿瑕疵。

在我看来，艺术家与企业家是两类极具智慧的群体。前者引领时代，后者创造价值。而恰好，王中军兼而有之，在中国，他也可能算是第一人。艺术家的天性使他更自由，而企业家的谋略又让他将艺术反哺于公益，这是一种智慧——而这种智慧或许正是王中军作为艺术家给予世人最大的启迪。

——《时尚芭莎》艺术板块总经理兼新媒体主编 齐超